印度電影《小蘿莉的猴神大叔》自3月初在內(nèi)地上映以來，依靠堅實的口碑，在社交媒體頻繁“霸榜刷屏”，行情看漲，目前已收獲超過2億人民幣票房。這已經(jīng)不是印度電影首次敲開中國影市的大門了，2017年《摔跤吧!爸爸》掀起觀影狂潮，豪攬12.9億票房。2011年《三傻大鬧寶萊塢》叫好又叫座。在華語片、好萊塢大片云集，競爭激烈的內(nèi)地影市，印度電影憑什么分得一杯羹?它的獨特魅力在哪里?

擊中90后，“咖喱風”流行正當時

曾幾何時，在中國觀眾的刻板印象中，印度電影還是半句不對就唱歌、一言不合就尬舞的“神級存在”，而如今，隨著《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》先后引進內(nèi)地，紅透半邊天，印度電影日漸成為中國影市的“香餑餑”。

年齡稍長的觀眾，其實對印度電影并不陌生。上世紀七八十年代，印度電影幾乎占據(jù)了中國引進片的半壁江山，《大篷車》等傳統(tǒng)印度歌舞片深入人心。50后影迷張伯伯告訴記者，上世紀七十年代，電影不豐富，印度片是非常受歡迎的“精神食糧”。

此后，中國電影市場逐步開放，越來越多好萊塢大片進入中國，印度電影占比越來越小。近幾年，隨著《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》等影片上映，印度影片在中國市場的境況才開始發(fā)生變化。張伯伯表示，一直以來印度電影都以“接地氣”的內(nèi)容，娛樂化的形式，以及天馬行空的想象，在全球電影中獨樹一幟，形成了獨具特色的風格。他補充說，“印度電影辨識度高，演員俊男美女養(yǎng)眼，故事內(nèi)容與現(xiàn)實生活緊密相連。”

最近幾年才開始認識印度電影的年輕觀眾又怎么看呢?90后觀眾黃小姐告訴記者，她狂迷的印度電影是《巴霍巴利王》。“充滿了異域風情。滿足了我對印度神話傳說的好奇心。”黃小姐說。在她看來，印度電影最迷人的就是想象力，簡直百無禁忌，比如在電影《巴霍巴利王》中，巴霍巴利一邊唱歌一邊就“飛升”上天，還與“仙子”一見鐘情。80后觀眾劉先生則最看重印度電影的現(xiàn)實性，“最大的感覺是印度片不裝，不玩虛的，有事說事，說的還都是普通人的柴米油鹽。”

“現(xiàn)實題材＋娛樂表達”成調(diào)眾口之法寶

今年3月上映的《小蘿莉的猴神大叔》講的是一樁看起來非常普通的助人尋親好人好事。這部電影早在3年前就已經(jīng)在印度上映，不少中國影迷早早通過網(wǎng)絡(luò)觀看了這部電影，在此前提下，《小蘿莉的猴神大叔》依然半月就收獲2億票房，十分難得。北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院教授王宜文認為，電影要滿足盡可能多觀眾的需求。“印度是觀眾成分非常復(fù)雜的國家，民族、種姓、宗教、語言等都存在很大差異，要最大程度彌合不同元素。印度電影在實踐中找到一條道路，那就是娛樂與現(xiàn)實相結(jié)合。”

比如，在《小蘿莉的猴神大叔》中，小蘿莉沙希達下火車后和媽媽失散，本以為接下來會是場苦情戲，不料轉(zhuǎn)眼之間，流落到印度街頭的沙希達，就看到了載歌載舞的猴神大叔，一大段歌舞將悲慘氣氛一掃而空，沙希達和猴神的邂逅，彰顯了印度電影浪漫和富于戲劇性的一面。同樣都是千里尋親的故事，但《小蘿莉的猴神大叔》隨后的故事進展，完全和電影《雄獅》不同，盡管依然反映社會現(xiàn)實，但在現(xiàn)實生活中幾乎不可能發(fā)生。

此外，在類型片的拍攝上，印度電影保留了一項傳統(tǒng)，那就是電影主題百無禁忌。一直以來，印度商業(yè)片都有對現(xiàn)實人文探討的習慣，如《地球上的星星》關(guān)注自閉兒童教育，《三傻大鬧寶萊塢》諷刺印度教育體制，《我的個神啊》充滿宗教諷刺。印度電影題材變化也會注意緊扣時代議題，敢于剖析社會問題。像《摔跤吧!爸爸》，雖說是體育競技題材，然而這部電影勇敢觸及了印度體育部門尸位素餐的狀況，印度女性地位低下、女性歧視嚴重等問題，同時還兼容了夢想、努力與成功的個人價值探討。

“三觀超正”，唯有愛與夢想不可辜負

除了關(guān)注現(xiàn)實，印度電影“三觀超正”，也是其橫掃海外的一大利器。影評人胡建禮說，以《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》為例，片中愛和夢想成為主人公無堅不摧的利器，成為解決一切矛盾、克服所有困難的撒手锏?！端影?爸爸》中，阿米爾·汗扮演的父親把摔跤的夢想寄托在兩個女兒身上，嚴父出高徒，最終讓女兒成為摔跤冠軍;《神秘巨星》中，尹希婭對唱歌夢想的追求，令觀眾動容?！缎√}莉的猴神大叔》則將男主角的愛心渲染到極致，因為有愛，才能最終完成不可能完成的尋親任務(wù)。因為有愛，才讓這部影片的主題和立意贏得觀眾的尊敬。

胡建禮指出：“滿滿的正能量，印度電影的主題都是有關(guān)愛和夢想，像是濃濃的一鍋印度雞湯，它和公認的世界經(jīng)典電影相比，或許并不深刻，但觀賞性強，感人肺腑。”值得注意的是，盡管是現(xiàn)實題材，但印度電影對現(xiàn)實的揭露和批評，只是點到即止，并不會深入展開，其目的主要是有利于講述故事和吸引觀眾，且結(jié)尾往往都是圓滿和光明的。中國電影資料館副研究員邊靜認為，中國和印度同屬東方文化，地理上也具親緣性，片中提到的社會、經(jīng)濟發(fā)展問題，也是中國人經(jīng)歷過或正在遇到的，容易接受。

容易被人忽略的是，印度一直都居世界電影產(chǎn)量之首，2002年僅一年就出產(chǎn)了1200部電影，是好萊塢的3-4倍，主要用來應(yīng)付國內(nèi)的龐大需求。在量產(chǎn)的情況下，印度電影還積極學習了好萊塢的制片體系和架構(gòu)，在學習的同時，保留了印度電影的傳統(tǒng)，例如歌舞場面。如今，印度電影的創(chuàng)作者們在對待歌舞段落時，盡量精簡，并將其與劇情發(fā)展更緊密結(jié)合起來。

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